Tę część zaczniemy od delikatnego pobudzenia i rozciągnięcia ciała, aby przygotować je do dalszej pracy. Warsztaty improwizacji tanecznej połączonej z medytacją, to przestrzeń uważnego ruchu i swobodnej ekspresji.

Podczas zajęć uczestnicy poprzez taniec, oddech i medytację pogłębiają kontakt z ciałem, uwalniają napięcia i odkrywają autentyczny ruch – bez ocen i schematów. To łagodna, a jednocześnie twórcza praktyka, dostępna dla każdego, niezależnie od doświadczenia.
Spotkania sprzyjają wyciszeniu, obecności i radości płynącej z bycia w ruchu. Warsztaty zakończą się medytacją prowadzoną przez prowadzącą.

Warsztat ŹRÓDŁO: Świadomość głosu – jak czerpać z pierwotnych instynktów? To godzinne spotkanie z głosem rozumianym jako coś naturalnego, intuicyjnego, coś co nie wymaga kontroli ani „ładnego śpiewania”, tylko zgody na bycie w dźwięku takim jaki jest. To zaproszenie do powrotu do ciała, do oddechu i do autentycznego doświadczenia własnego głosu. Zaczynamy od zatrzymania się i „lądowania” w ciele. Kolejny etap to obudzenie pierwotnego głosu, następnie wchodzimy w obszar śpiewu ludowego – prostego, mocnego, osadzonego w ciele. Skupiamy się na rezonansie, nośności i naturalnej sile głosu, bez napinania się. W części improwizacyjnej głos staje się narzędziem wyrażania emocji. Sprawdzamy jak brzmi radość, złość czy tęsknota, jak ciało przekłada się na dźwięk. Pojawiają się proste formy improwizacji – solo, duety, dialogi głosowe – które pozwalają odnaleźć własne, indywidualne brzmienie. Na koniec domykamy proces wspólnym, spokojnym śpiewem, który naturalnie prowadzi do wyciszenia. Całość opiera się na prostych zasadach: bez oceniania, bez przymusu, z podążaniem za ciałem i za tym co prawdziwe. Efektem jest większa swoboda w wydawaniu dźwięku, kontakt z naturalnym głosem i doświadczenie siły wspólnego brzmienia.

15 maja, godz. 17:00
Koszt warsztatów: 80 zł
Rezerwacje pod nr 730821454 lub 607252844
Miejsce: Teatr Enza, ul. H. Pobożnego 19a, Słupsk 

Zapraszamy na niezwykły spektakl, który przenosi widza na granicę snu i rzeczywistości.

„Między teraz a nigdy” w choreografii i reżyserii Agnieszki Chmielnik to zmysłowa, oniryczna opowieść o tym, co nierzeczywiste – o sennych koszmarach, fragmentach wspomnień i próbie świadomego śnienia. To podróż, w której ciało balansuje między utratą kontroli a uważnym byciem „tu i teraz”.

Dynamiczna struktura spektaklu – od intensywnych, niepokojących sekwencji po momenty ciszy i zawieszenia – tworzy rytm przypominający puls świadomości. Tancerki kreują przestrzeń jednocześnie intymną i niepokojącą, jak sen, który trudno uchwycić i zrozumieć.

Światło autorstwa Krzysztofa Włodka współtworzy tę rzeczywistość, prowadząc widza przez zmienne stany percepcji.

To intensywne doświadczenie – między obecnością a znikaniem.

Choreografia i reżyseria: Agnieszka Chmielnik
Aranżacja świateł: Krzysztof Włodek

 

W spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe oraz dym sceniczny.

Zapraszamy na warsztaty fotograficzne w surowych wnętrzach Teatru Enza. Skrzypiące deski sceny, zatarte fotele starego kina oraz światło przebijające się przez delikatną mgłę posłużą jako scenografia spotkania, którego głównym motywem jest portret retro. To szansa na stworzenie malarskich kadrów inspirowanych klasyczną kinematografią, niemożliwych do odtworzenia w warunkach studyjnych. Przed obiektywami staną tancerki w pełnych stylizacjach z epoki, nawiązujących do estetyki dawnego kabaretu i kina noir. Uczestnicy będą mieli okazję wykonać zarówno portrety indywidualne, jak i portret zbiorowy, oparty na reżyserowanych inscenizacjach scenek. Kluczowym elementem warsztatów będzie praktyczne zastosowanie światła w ciemnych wnętrzach, praca ze światłem punktowym oraz dymem scenicznym w celu uzyskania wysokiego kontrastu (chiaroscuro). Szczególny nacisk zostanie położony na klasyczne kadrowanie i reżyserowanie pozy, które oddają klimat minionych dekad. Omówione zostaną techniki komunikacji z modelką, pozwalające wydobyć emocje pasujące do konwencji retro oraz sposoby budowania kompozycji, by zdjęcia opowiadały historię.

Wydarzenie skierowane jest do wszystkich chętnych osób chcących poszerzyć portfolio. Od uczestników wymagana jest podstawowa znajomość obsługi własnego sprzętu. Kameralny charakter grupy zapewnia każdemu odpowiedni czas na pracę z modelkami.

Tego dnia nastąpi również otwarcie wystawy fotografii autorstwa Gabrieli Keller-Janus.

Szczegóły organizacyjne:

Termin: 27 marca 2026, godz. 17:00-19:00
Miejsce: Teatr Enza, ul. Pobożnego 19a, Słupsk
Koszt uczestnictwa: 70 zł

Angele Villanueva Jara
absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Swoją przygodę z ruchem rozpoczęła w wieku trzech lat trenując akrobatykę sportową reprezentując Polskę na Mistrzostwach Europy i Świata. Była uczestniczką takich programów telewizyjnych jak „Mam Talent” i „Mali Giganci”. A także jest finalistką 10 edycji programu You Can Dance po prostu tańcz.
Jest także zwyciężczynią i laureatką wielu konkursów tanecznych w kraju i za granicą m.in. International Competition of Classic and Contemporary Choreography Mysl-Potok w Kijowie
XXI i XXII Ogólnopolskiego Konkursu Tańca im. Wojciecha Wiesiołłowskiego w Gdańsku, XI Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego im. Bożeny Kociołkowskiej w Bytomiu, stypendystką konkursu baletowego „Złote Pointy 2020” oraz zdobywczynią tytułu Najlepszy Absolwent Szkół Baletowych w Polsce 2022.
Po szkole odbyła staż taneczny w zespole Kibbutz Contemporary Dance Company w Izraelu.
Aktualnie jest tancerką niezależną, występującą gościnnie m.in. w zespole baletowym Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni czy zespole B’cause Dance Company. Od września 2023 roku rozpoczęła naukę w PPSWA w Gdyni.

Zajęcia przeznaczone są dla tancerzy.

Liczba miejsc jest ograniczona, w celu zapisu zapraszamy do kontaktu pod numerem telefonu 607252844 lub 730821454.

Wydarzenie odbywa się w ramach Festiwalu Sfera Ruchu Performance Słupsk 2025/2026 dofinansowanego w ramach KPO dla Kultury.